Musiques électroniques

La formation prépare les artistes des musiques électroniques aux activités professionnelles suivantes :

• Préparation d'une performance live de musiques électroniques par la configuration de son set-up, la communication à l'oral et à l'écrit avec les équipes techniques et artistiques et l'application des techniques de préparation mentale et corporelle de manière à prévenir les risques professionnels.
• Mise en scène d'une performance live de musiques électroniques par l'enrichissement et l'adaptation de sa performance en adéquation avec les réactions du public, la mobilisation des techniques d'expression corporelle permettant de rendre visible le geste musical et la personnification du son, et la gestion de son engagement physique et émotionnel de manière constante.
• Préparation et conception de l'environnement de création musicale et sonore par l'analyse des objectifs artistiques et techniques du projet, la mobilisation des connaissances culturelles et des capacités d'écoute, la sélection et la configuration des instruments numériques et la création du matériau sonore en vue de son assemblage et de son exploitation.
• Composition et arrangement d'une création musicale et sonore par la sélection des matériaux pertinents au regard du projet artistique, leur développement et leur structuration, l'ajustement du sound design et l'utilisation du langage professionnel adapté.
• Direction et réalisation d'une session d'enregistrement musical en analysant les points forts et faibles du projet et son potentiel artistique, en formalisant un plan de réalisation et en organisant l'enregistrement, en préparant la production audio et en accompagnant les artistes dans la phase d'enregistrement.
• Mixage et mastering d'un enregistrement musical en appliquant les étapes de pré-mixage, en sélectionnant et en utilisant les différents outils audionumériques et en mobilisant ses connaissances culturelles, techniques et sa compréhension des attendus de l'industrie musicale.
• Élaboration d'une stratégie de promotion et de diffusion d'un projet musical par l'utilisation des outils d'analyse, de benchmarking, de développement de projet et ses connaissances de l'environnement professionnel visé.
• Commercialisation de son projet musical par la conception des supports de promotion, l'élaboration du modèle économique et l'utilisation des techniques de vente, adaptés au secteur professionnel visé.

La formation est accessible à un public ayant une pratique des outils de musique assistée par ordinateur de niveau débutant, après un entretien de positionnement avec l’organisme de formation partenaire.

Archipel des Sons ne délivre pas la formation mais habilite deux organismes de formation à Paris et Nancy pour le faire. Pour en savoir plus sur l’organisation de la formation (durée, planning, tarifs, lieu de formation), les modalités d’évaluation, les diplômes visés, etc., merci de cliquer sur le centre de formation partenaire de votre choix :

ATLA, MAI